钢琴教学中气息的运用

          钢琴弹奏如其他艺术（歌唱、绘画、书法等）。同样气息自丹田开始，通过腹、胸、肩、臂、肘、腕，到达指尖。然后又向臂、肩、胸、腹，在向下经过大 腿、小腿、脚跟、脚丫到足尖，在通过脚底、脚跟、小腿、大腿，回到丹田，钢 琴演奏的过程形成一个运气的大循环。

钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中。即松弛中的爆发。柔顺中的内劲。平缓中的强力。

一、  用力方式的三个特点

1、 极端放松，但保持内力。放松，就是心静气沉，气要向下沉至丹田，全身均能松弛。

2、 准备时间长，发力时间短，钢琴演奏时的任何动作都需要在一瞬间完成。 3、 力断意不断。

因此，钢琴演奏全身的协调一致，气息贯通，音段意不断，极端放松，保持内力，充分准备，集中爆发，这种放松状态下的内力，一直贯穿始终。

二、  气息贯穿（即贯气）是将所演奏的作品推向成熟的重要环节。

1、 贯气意味着对乐曲掌握的完整性。

完整性体现为从指间到全身的每一个动作的准备性，协调性与贯穿

性。准确，指的键盘位置，触键方式与实践的长短的精确无误。达到高度准确性。能是演奏干净利索而意图明确。协调，指全身各部位在动作、发力、放松、紧张、力量转移等方面的相互配合。连贯，指动作的熟练程度。把乐曲演奏的准确、协调、连贯、完整、这就是“贯气”。

2、   贯气要求演奏者对作品的结构有着贯通始终的整体把握。

乐曲是由一个个音，一小句，一小段组成的一个大乐句，大乐段，因此在演奏一首乐曲时，要将一小句一小句，一小段一小段的音乐用气 息将之连贯起来，将整首乐曲圆融贯通，一气呵成。

3、 贯气要求演奏者对技术与表现上达到完美的一致与融合。演奏者首先要解决技术上的问题，有意识的通过练习养成“放松”，自然的习惯，才能使音乐能够流畅地进行下去。因此，只有对音乐进行，对音乐内涵的发掘，音乐表现每个细节的意义的理解，才能真 正被贯通为一个完整的整体。

4、 贯气要正确的掌握呼吸

呼吸的速度与深度对演奏影响极大。一般情况下要求缓慢而平稳的呼吸。

总之，演奏一首乐曲，经过练习，气息逐渐拉长拉宽，意念中使音 乐真正连贯，才能做到句断意不断，音分神不分。一气呵成，一气贯通，一气到底。音乐的表现力达到巨大的凝聚力，气息的贯通意味着演 奏的成熟。